Sziasztok!
A blogon filmkritikáinkkal találkozhattok, melyekhez hozzá is szólhattok és véleményeteket így ti is elmondhatjátok.
Szerkesztők:
Jason13 e-mail: danialiasJason@gmail.com
Kovboj97 e-mail: galgoczyakos@freemail.hu
Terence Bird:
Egyetértek! Ez egy gusztustalan igénytelen hányadék, erőltetett poénokkal... (2019.01.26. 02:48)Vígjáték: Nagyfiúk 2.
Frony:
Most néztem meg a filmet...valahogy eddig elkerült!
Egyszerűen - nem találok szavakat..
10/10 talá... (2015.08.25. 12:32)Volt egyszer egy Amerika
edlen:
Jó kis film, pont ma sikerült megnézi egy haverommal. Nem voltunk sokan a teremben, de mikor elkez... (2012.12.01. 16:57)Sci-fi-Dráma: Felhőatlasz
Tavaly nyáron került fel a blogra a legutolsó bejegyzés, azóta csend és sötétség uralkodott errefelé. Ezt most megtöröm egy kis fénysugárral, de nem garantálhatom, hogy a következő cikkre nem kell majd megint egy évet várni. Magyarázkodás helyett bele is csapnék a dolgok közepébe.
A Bosszúállók újra egyesülnek! A híres szuperhősök most egy új ellenséggel találják szembe magukat, aki Tony Stark futószalagáról pottyant le. Ultron egy mesterséges intelligencia, aki öntudatra ébred és ahelyett, hogy az emberiség védelmezésébe lépne, megpróbálja elpusztítani azt. Ezt pedig nem engedhetik a MARVEL- univerzum népszerű karakterei.
Az Ultron kora a stúdió előző alkotásaihoz képest kissé vegyes kritikai fogadtatásban részesült. Ezt részben meg is értem, hiszen Joss Whedon nehéz fába vágta a fejszéjét ezzel a folytatással. Egyszerre kellett kielégítenie az elfogult rajongók igényeit, miközben a második részek íratlan szabályához is igazodnia kellett (mindaztl, ami miatt az első jól működött, megduplázni), emellett pedig a karakterek közötti kapcsolatokra is figyelnie kellett. És ha mindez nem lenne elég, az olyan nézőket is ki kellett szolgálnia, akik az előzményeket nem igazán ismerik. Hogy sikerült e tökéletesen helytállnia? Ha nem is tudta új szintre emelni a szuperhősmozik dimenzióját, attól még ügyesen végezte a dolgát.
A '80-s, '90-s évek retro akcióhőseit összetrombitáló Feláldozhatók széria elérkezett a 3. részéhez. Ez első blikkre örömködésre adhatna okot, hiszen az első két epizód igencsak szórakoztatóra sikerült, kisebb- nagyobb hibáik ellenére is. Plusz a legújabb felvonás felvonultat egy rakás nagy nevet, ezen felül a rendezői székben is egy ígéretes tehetség ült, akinek az első filmje egy meglehetősen brutális akció-thriller volt.
Igen ám, de a fenti tényezők ellenére a harmadik epizód mégis nagy csalódás. De kezdjük az elején. A történet az előzményekhez hasonlóan rendkívül egyszerű és csak arra szolgál, hogy a kissé ráncos hősök újból fegyvert ragadjanak. Ezzel még nem is lenne baj, kár, hogy a karakterek teljesen aránytalanul lettek beleírva a cselekménybe. Az első fél órában még a nagy öregek zúznak, aztán elég hosszú időre eltűnnek a képből, hogy Stallone egy fiatalokból álló csapattal induljon el lődözni. Ennek nem sok értelmét láttam, hiszen a nézők nem a tejfölös szájú bagázsra kíváncsiak, hanem az élő legendákra. A helyzetet azt is súlyosbítja, hogy az újoncok teljesen átlagos figurák, egyedül Ronda Rousey volt valamelyest emlékezetes (bár, ez azért lehet, mert ő a brigád egyetlen női tagja).
Az elégedetlenségünket az is növelheti, hogy nagyon kevés a jó beszólás, a szereplők már közel sem élcelődnek egymással annyit, mint az előző részekben. Sőt, itt már a nagyágyúk se kapnak annyi lehetőséget a villogásra, mint korábban. Pedig az első két részben mindenkinek megvolt a saját kis poénja és akciója, de itt leginkább csak a fiatal banda kerül előtérbe, még a szérián belül újnak számító nagyágyúk, mint Ford, Snipes, Banderas vagy Gibson se kap elég teret.
Ha maradtak még a blognak olvasói, ők észrevehették, a tetszhalott állapotból még mindig nem sikerült újjáélesztenem az oldalt. Ennek az oka egyszerű, elképesztően lusta vagyok. De ezen most megpróbálok túllendülni és a nyárra való tekintettel szeretnék sűrűbben is bejegyzéseket írni, idővel majd elválik, hogy sikerül e legyűrnöm saját magam. Addig is pillantsunk Indonézia felé és ássuk bele magunkat az év talán legjobb akciófilmjébe.
Gareth Evans 2011-ben szabadította a nézőkre a The Raid című erőszakorgiáját, ahol a történetet teljesen háttérbe szorították az elképesztően erőszakos és pörgős bunyójelenetek. Ennek ellenére (vagy pont emiatt) nagy siker lett a film, nem is kellett olyan sokáig várni a folytatásra. Már sokszor szót ejtettem a második részek aranyszabályáról, de most megint megteszem: legyen sokkal nagyobb, mint az előzmény. A Berandal követi is a "szentírást", viszont egész meglepő módon próbáltak többet letenni az asztalra a készítők. Mégpedig azért, mert elsősorban nem az akciók mennyiségére feküdtek rá, hanem a forgatókönyvre. Ebből aztán lehetett volna baj, például hogy két szék közé esik a produkció és a bunyók elsüllyednek a sablonos sztori mocsarában,de nem így lett.
Biztosan észrevehettétek, hogy manapság tetszhalott állapotban tengődik a blog. Sajnos ez azért van, mert életem manapság elég sűrű, hétköznapjaimat az iskolapadban töltöm, míg hétvégén vagy a haverokkal bandázunk, vagy pihenek. Ha mégis odajutok, hogy megnézzek egy filmet, nem rohanok azonnal a gép elé, hogy írjak róla, mert egyszerűen már ehhez sincs energiám és kedvem se. Viszont ha mégis úgy alakul, hogy odavetődök a billentyűzet fölé, akkor más blogokra írok cikkeket, ezt az oldalt meg hanyagolom. Ez még egy darabig biztos így lesz, de megpróbálok azért a jövőben több életjelet adni magamról, sőt, már jelen irományom is egy jelzés, "hogy itt vagyok, még mindig élek".
De mielőtt oldalakon át csak magyarázkodnék, jöjjön a lényeg: pár napja ellátogattam a közeli filmszínházba és szemügyre vettem a 300 folytatását, a Birodalom hajnalát. Vágjunk is a közepébe!
Frank Miller képregényét 2006-ban adaptálta nagy vászonra Zack Snyder (Watchmen, Az acélember), a végeredmény egy egyedi látványvilágú, majd kétórás vértől és drámától lucskos eposz lett, amit a nézők sikerre is vittek. A producerek általában ilyenkor "az addig üsd a vasat, amíg meleg" elvet követik és pár éven belül már szállítják is a folytatást, jelen esetünkben azonban 8 évet kellett várni a 2. részre. Ennek az lehetett az oka, hogy Miller nem bonyolította túl a sztorit, így a készítők megtorpanhattak, hogy akkor milyen irányba is menjenek tovább. A végeredmény az lett, hogy megbízták a képregényírót, hogy folytassa a történetet és majd arra alapozzák a folytatást. Végül mégsem így lett, hiszen Miller egy eredetsztorit vésett papírra, amely Xerxész-t teszi meg főszereplőnek, míg a filmesek inkább elővettek egy másik híres csatát, megtették főszereplőnek Themisztoklészt és a cselekményt párhuzamosan az első rész történései mellé illesztették.
Mi kell ahhoz, hogy engem elszórakoztasson egy vígjáték? Először is legyen egy egyszerű, de a maga módján érdekes és vicces alapsztorija, melyben szimpatikus karakterek mozognak és jól működő poénokat sütnek el. Ennyire egyszerű, ha summáznom kéne a lényeget, szimplán csak azt írnám: ha röhögök, akkor nincs baj.
Sajnos nem ez volt a helyzet a 2010-s Nagyfiúkkal, amit majdnem sírva néztem végig, hiszen tele volt olcsó altesti poénokkal, unszimpatikus figurákkal és nulla sztorival, ezt pedig még sikerült megfejelni giccses "életigazságokkal". A baj ott van, hogy ennek a szörnyűségnek készült egy folytatása és szolgai módon követi is a második részek legfontosabb szabályát: kétszer annyit mindenből, ami működött az elsőben.
Ez azt jelenti, hogy Adam Sandler legújabb ámokfutásában másodpercenként fröcsögnek a testnedvek, szivárognak a bélgázok és az arcunkba egyenesen belerobbannak a rosszabbnál-rosszabb beszólások, de a java még hátravan!
Itt még annyi sztori sincs, mint az előzményben! Komolyan, a három forgatókönyvírónak sikerült összehoznia azt, hogy a főszereplő emberek (színésznek nem nevezném őket, pláne nem komikusnak) egyik jelenetből mennek a másikba és csak úgy mindenfajta előzmény nélkül szerencsétlenkednek! Ez aztán a cselekmény, ennél még a Jason Friedberg/Aaron Seltzer duó is többet tudott felmutatni ocsmány paródiáikban! De lendüljünk túl azon, hogy filmünknek nincs semmiféle gerince, mivel itt vannak "kedvenceink", név szerint: Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock és David Spade! Nekik sikerült egy óriási bravúrt elérniük: alulmúlták önmagukat.
Nem viccelek, ezek a csávók nem csinálnak mást, csak odaállnak a kamera elé, oszt nevetnek egymás hülyeségein. Ez a nem semmi! Bár, azt megjegyzem, mindegyikőjüknél bedobtak az írók valami kisebb-nagyobb magánéleti problémát, de ezek csak lógnak a levegőben, majd a befejezésben megoldják egy fingással az egészet.
Nem is tudom, mit írhatnék még erről a borzadályról. Egyszerűen ez már a legalja mindennek, ezalatt már csak a Föld izzó magja található. Ez pedig azért is szomorú, mert Sandler anno még minőségi nevettetőnek számított, de mára már neve egyet jelent a pocsék vígjátékokkal. Nincsen kezdés, nincs befejezés, nincs sztori, nincsenek karakterek és az értékelhető poénok is hiányoznak. Ezt a büdös nagy ocsmány szemetet pedig már másodjára vitték sikerre a nézők! Ilyenkor érzem azt, hogy a világ megérett a pusztulásra.
Évszám: 2013 Eredeti cím: Grown Ups 2. Rendező: Dennis Dugan Forgatókönyvíró: Fred Wolf, Adam Sandler, Tim Herlihy Szereplők: Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock
Mikor megláttam az Olympus Has Fallen és a White House Down előzeteseit, arra gondoltam, tuti, hogy az utóbbi film lesz sikeres, hiszen Rolan Emmerich a rendező, színes-szagos effektek, jól csengő nevek a főszerepben (Jamie Foxx és Channing Tatum), mindez nyakon öntve jó adag amcsi pátosszal és giccsel. Azonban az élet (vagy inkább a tengerentúli nézők) rám cáfoltak, hiszen szép nagy anyagi pofára esés lett Az elnök végveszélyben, míg a Támadás a Fehér Ház ellen egész jól szerepelt a kasszáknál. Ez pedig nem is lehet véletlen, mert a Gerald Butler főszereplésével készült akciózás egész ügyesen idézi meg a '80-s,'90-s évek brutális zúzdáit, míg Emmerich alkotása csak egy családbarát Die Hard utánzat, ami néhol már kínosan sokat lop McClane első kalandjából.
A sztori alapjai nagyjából ugyanazok, mint a Támadás... esetében: Jönnek a rossz fiúk, feldúlják a Fehér Házat, de végül egy faszagyerek jól szétveri/szétlövi a seggüket. A körítés lett itt egy picit más, na, meg ugye a kivitelezés, hisz ez okozza a minőségbéli különbséget.
Kezdjük a legfontosabbal, az akciókkal. Ugye ez a darab 150 millió dollárba került, ez viszont a végeredményen annyira nem látszik meg. Persze, repkednek a CGI helikopterek, szépen ég a pixelekből összeállított tűz, de a tűzharcok és a bunyók teljesen átlagosak, sehol egy jó beállítás vagy egy érdekes ötlet. Az alacsony korhatár besorolásnak köszönhetően pedig hiába lőnek agyon két tucat embert, vér az egyáltalán nem folyik. És akkor le is tudtam a legnagyobb negatívumot az akciók személyében. Ilyenkor jöhet jöhet a kérdés: Mitől lesz szórakoztató egy látványfilm, ha nem elég látványos?A válasz: legyen annyira szar, hogy már élvezni lehessen.
Emmerich pedig ezért megtesz minden tőle telhetőt. A logikai bakik medencéjében nyakig elmerülő szkriptet és a legsilányabb 2 dimenziós karaktereket beledobja egy viszonylag pörgős tempójú, néhol poénos, néhol magát kínosan komolyan vevő moziba, ahol egész szimpatikus és jó színészek csinálnak magukból hülyét. Ebből az egészből Channing Tatum jön ki a legjobban, mivel ő azt teszi, amit általában: megy előre, lő, néha poénkodik és ennyi. Viszont Jamie Foxx az elnök szerepében pályafutása legkínosabb alakítását prezentálja, James Woods pedig egy idő után kínos ripacskodásba kezd.
De mégis, valamilyen szinten szórakoztató ökörség ez, csak nem lehet róla eldönteni, hogy a készítők is poénnak szánták e, vagy az ő akaratuk ellenére lett belőle egy vicc. Sebaj, az előbb felsorolt hibák ellenére én elvoltam vele (bár ez azért lehet, mert csípem az ilyen Die Hard szituációs darabokat, na, meg a jóindulatom is világhírű), de az biztos, hogy többet rá se nézek. Azonban akik szeretik a limonádé mozikat, egy vasárnap délután lehuppanhatnak megnézni ezt a szösszenetet, nekik talán nem lesz olyan kínos, mint az akció műfaj keményvonalas rajongóinak.
Évszám: 2013 Játékidő: 131 perc Rendező: Roland Emmerich Forgatókönyvíró: James Vanderbilt Szereplők: Channing Tatum, Jamie Foxx, James Woods
Michael Bayt mostanában eléggé lefoglalták a Transformers-filmek, amik ha kritikailag nem is arattak sikert, pénzügyileg szépen kamatoztak. A producerek nem is elégedetlenkedtek, hívták is a rendezőt a 4. rész ledirigálására, ám a videóklippek felől érkező Bay előbb leforgatta az igaz történeten alapuló Pain and Gain-t, ami nem csak az év egyik nagy meglepetésmozija, de a vitatott direktor filmográfiájának is egyik legfényesebb csillaga.
A történet a '90-s évek végén játszódik Miamiban, ahol három testépítő próbálja megvalósítani az amerikai álmot úgy, hogy gazdag emberek vagyonát lopják el. Az eleinte jól kitervelt akció még úgy-ahogy működik is, de "hőseink" időközben egyre több hibát követnek el és így az események hamar brutálisan komoly irányba kanyarodnak.
A sztori alapján könnyen azt hihetnénk, hogy ez egy nyers dráma, de nem így van, hiszen Bay volt annyira bevállalós és ezt az igaz történetet belecsomagolta egy morbid humorban tocsogó krimibe, ami 2 órás játékideje ellenére az elejétől a végéig a legmagasabb fordulatszámon pörög és eközben még nagyon szórakoztató is. Elsősorban a színészek azok, akik megérdemlik a dicséretet, mivel egytől egyig nagyon erős alakítást nyújtanak, külön ki kell emelnem Dwayne "The Rock" Johnson-t, aki meglepően hiteles volt kigyúrt keresztényként. De az egykor rapper Mark Wahlberg is emlékezetes üresfejű testépítőként, akinek az ötletei a legritkább esetben végződnek úgy, ahogy azt eltervezte. Feltűnik még a színen Ed Harris, Tony Shalhoub és Anthony Mackie is, őket sem érheti panasz.
És most vissza is kell térnem Bay-hez, aki hiába gazdálkodott már-már nevetségesen alacsony költségvetésből (legalábbis a robotos mókáihoz képest), így is egy nagyon látványos filmet tudott letenni az asztalra. És itt most nem az akciókra gondolok, hanem a remek operatőri munkára, a pörgős vágásra és a különféle szűrőkkel megbolondított képi világra, ezek együttesen pedig nagyon erős hangulatot teremtenek.
Viszont a sok dicséret után illik szót ejteni a negatívumokról is. Ott van például a film morbid humora, ami működik, de drámai jelenetek is akadnak és ezek ketten néha ütik egymást, hiszen néhány zsarolás és gyilkosság után nehéz nevetni az idióta kretén beszólásokon. A másik dolog pedig az utolsó 20-30 perc, ahol már túlzottan felpörögnek az események, itt néhol már kissé hiteltelenné is váltak az események. De igazából ezek se olyan nagy hibák, sőt, ha hátradőlünk és egyszerűen csak szórakozunk a látottakon, biztos nem fogunk fennakadni rajtuk.
Összegezve a dolgokat, ez egy nagyon ütős kis darab, ahol Bay megmutatja, nem csak a családbarát látványparádékat tud készíteni, hanem jóval komolyabb és brutálisabb mozikat is, ezzel pedig (ha csak egy film erejéig is) visszatért régi önmagához. A Pain and Gain tehát nem más, mint egy elképesztően szórakoztató, néhol drámai krimi, erős színészi alakításokkal, kiváló képi világgal és nagyszerű színészi alakításokkal. Azt pedig már sokszor láthattuk, hogy Miami nem épp a földi paradicsom és hiába kapunk megint képet az árnyoldaláról, ilyen minőségben ez még mindig nem unalmas.
Évszám: 2013 Játékidő: 129perc Rendező: Michael Bay Forgatókönyvíró: Christopher Markus, Stephen McFeely Szereplők: Mark Wahlberg, Dwayne Johnson, Anthony Mackie
Superman az a hős, aki az elsők között repült át a képregények lapjairól a mozivászonra. Ezt az utazást 1978- ban tette meg Richard Donner dirigálásában, azóta is sokan ezt az adaptációt tartják a legjobb képregényfilmnek. Ezek után jött néhány folytatás, melyek már inkább bemocskolták a piros alsógatyás kriptoni lény hírnevét, majd jó ideig nem is jelentkezett Kal-El a vásznakon. Azonban 2006-ban Bryan Singer megpróbálta feltámasztani Superman-t, sajnos nem járt sikerrel, így a hős ismét eltűnt. Itt kapcsolódik be a történetbe Christopher Nolan, aki nagyon mély gödörből húzta fel a Denevérembert, és teljesen új megvilágításba helyezte azt, így alkotva meg minden idők egyik legjobb képregény adaptációját, a Sötét Lovag-trilógiát. Erre fel is kapták a fejüket a producerek, nem véletlenül, hiszen amíg a Marvel sorra gyártja a sikeresebbnél sikeresebb szuperhősmozijait, addig a Warner csak Batman karakterével tudott mit kezdeni a rengeteg DC hős közül. Így jöhetett létre az Acélember, amit ugyan nem Nolan rendezett, de sikerült beültetni a produceri székbe, a forgatókönyvet pedig rábízták a Batman: Kezdődik írójára, David S. Goyer-re. Innentől kezdve pedig már nem volt megállás, mindenki azt hitte, most megszületik majd a Sötét Lovag utódja, de nem így történt.
A történet nem igazán lepheti meg Superman rajongót, hiszen a cselekmény alapjai nem változtak meg gyökeresen, a kivitelezés az, amiben újat mutat Zack Snyder alkotása. És ezalatt nem csak a vizualitást értem, hanem a sztori kibontását is. Ugye egy eredettörténetről beszélünk, így meglehetősen részletes betekintést kaphatunk mind a Kripton bolygón zajló eseményekbe és Clark Kent fiatalkorába. Mindezt pedig a Batman: Kezdődik stílusában van elmesélve, ami egyáltalán nem zavaró, sőt! A karaktereket is sikerült jobban elmélyíteni az előző filmekhez képest, viszont itt találkozhatunk néhány negatívummal. Az elsődleges probléma az, hogy a szereplők között lévő kapcsolatokat néhol elég lazán kezeli Goyer, például a Superman ésa Lois Lane között kialakuló szerelmi szál elképesztően súlytalan.
A másik dolog a logika, vagyis inkább annak a hiánya. Egy ideig jól működik a cselekmény, sikerült okosan felépíteni, de aztán előjönnek először kisebb, majd egyre nagyobb bakik, melyek könnyen szétrombolják azt az illúziót, hogy amit épp látunk, azt komolyan kell vennünk. Ez a játékidő vége felé kezd egyre erőteljesebbé válni, hiszen ekkor már véget ért a sztori, de még mindig tart az akció és a ledőlő felhőkarcolókkal együtt a tét és a logika is a mélybe zuhan.
De még mielőtt azt hinnétek, az Acélember egy rossz film, közölném, még így is jól sikerült képregénymozik közé lehet sorolni. Azonnal itt a látvány, ami valami fenomenális! Az óriási költségvetés egyszerűen belerobban a néző arcába, utoljára talán Michael Bay robotzúzásaiban láthattunk ilyen mértékű "városátalakítást", de talán még ott sem. És ehhez a letaglózó vizuális orgiához rengeteg hozzátesz az operatőr, Amir Mokri munkája, hiszen rendkívül dinamikusan viszi be a nézőt az akciók közepébe. És ugye a zenére se lehet panasz, de hát hogy is lehetne, mikor Hans Zimmer szerezte? A lassúbb drámai tételek könnyfacsaróak, a pörgősebb részek pedig olyan erőteljesek, hogy ezeket hallva az embernek ahhoz szottyanhat kedve, hogy puszta kézzel romboljon le egy toronyházat.
A színészek játékára sem lehet panasz, Henry Cavill telitalálat Superman szerepében, a fő gonoszt alakító Michael Shannon zseniális, de a pár perc erejéig feltűnő Kevin Costner és Russel Crowe is nagyszerű, ahogy Amy Adams és Laurence Fishburne is.
Összesítve a dolgokat, a forgatókönyvből kifolyólag akadnak itt hibák, de Zack Snyder profi rendezése, a retinaszaggató zúzások, Zimmer csodálatos zenei aláfestése és a színészek erős játéka még így is garantálja, hogy a képregényfilm rajongók és az egyszerű szórakozásra vágyó nézők elégedetten hagyják el a vetítőtermet. Aki meg azért csalódott, mert egy újabb Batmanre vágyott realista megközelítéssel, az magára vessen, mert ez Superman és tényleg szuper!
Eredeti cím. Man of Steel Játékidő: 143 perc Rendező: Zack Snyder Forgatókönyvíró: David S. Goyer Szereplők: Henry Cavill, Michael Shannon, Amy Adams
J.J. Abrams 2009-ben kisebb csodát tett: feltámasztotta a Star Trek franchise-t egy előzményfilmmel, ami nem csak bemutatta a híres legénység első kalandját, de a sztorit olyan irányba vitte el, hogy még a keményvonalas rajongók is meglepődhettek. Bár, ők inkább értetlenkedtek és idegeskedtek, mert nem azt kapták, amit megszoktak, pedig az új irányvonal igencsak jól állt a filmnek. Sebaj, a szélesebb közönség megvolt elégedve a látottakkal, így nem is volt kérdés, hogy lesz e a folytatás.
Erre 4 évet kellett várni és hát a türelem rózsát termett, mert az Enterprise második küldetése még az elsőre is rátesz egy lapáttal! Jó folytatáshoz híven, mindenből többet kínál elődjénél, tehát grandiózusabbak az akciók, emlékezetesebb a rossz fiú és a történet is komplexebb. Viszont hiába, sok esetben pont a "sokkal nagyobbat, sokkal többet" elv miatt könnyű elrontani egy második részt, de Abrams profin tartja a kezében a gyeplőt és mindenből pont annyit kínál, amennyire szüksége van a filmnek ahhoz, hogy jól működjön.
De a sikerhez kellett egy remek szkript is, ezért Roberto Orci, Alex Kurtzman (ők ketten az első két Transformers írói, azért ottani munkájukhoz képest fejlődést mutatnak) és Damon Lindelof felelt. Maga a történet első ránézésre egyszerűnek tűnhet, azonban a látszat csal, mivel sok kis fordulatot tartalmaz a cselekmény, sőt, a megváltoztatott jelen (jövő, nézőpont kérdése) is remek ötleteket tartalmaz és ezek kiaknázásra is kerülnek. De ami talán a legnagyobb pozitívuma a történetnek, az az, hogy az akciók e köré épülnek, és nem fordítva. Manapság, ez sajnos már ritka, de mindig jó ilyen mozikkal találkozni, ahol a forgatókönyv a gerinc, a látványos robbanások és harcjelenetek pedig csak a fűszerezés.
És ha már látvány, ez is hibátlan. Az akciójelenetek rendkívül dinamikusak és ötletesek, ezek mellett pedig a díszletek és a jelmezek is tökéletesek. De hogy másról is áradozzak, a színészi játék is kifogástalan. Ugye az előző rész gárdája visszatért és hozzák formájukat, de még így is kiemelném közülük Chris Pine-t és Zachary Quinto-t. Előbbi sokat fejlődött a 2009-s epizód óta, pedig már ott is ügyesen formálta meg Kirk-t, de itt villogtatja meg igazán tehetségét (amit sokan vitatnak), egyszerűen élvezet nézni játékát. Quinto pedig a tökéletes Spock (persze Leonard Nimoy után), ezen nem is lehet mit cifrázni. És ami igazán jól működik, az a kettejük közötti összhang. Tényleg el lehet róluk hinni, hogy barátok és mindent feláldoznak egymásért. Ide csöppen bele Benedict Cumberbatch, aki a gonoszt testesíti meg, remekül. Játéka kimért, hideg, de egyben elképesztően brutális is, így kell kinéznie egy igazán félelmetes ellenlábasnak.
Mindent összevetve, ez egy fantasztikus alkotás, amelyen nem tudok fogást találni, mert egyszerűen minden a helyén van benne. Talán csak a film közepén kissé megtorpanó lendület hozható fel szépséghibaként, de én ebbe nem kötnék bele, mert a történet szempontjából azért ez a rész is fontos volt. Úgyhogy akik szerették a 2009-s Star Trek-t, ne habozzanak, mert kár lenne moziban kihagyni egy ilyen látványos, ötletes, jól megírt sci-fit, ahol a színészek is kiválóan teljesítenek és még a zenei aláfestés is nagyszerű. Nem kérdés, nálam ez az év (egyik) legjobbja.
Évszám: 2013 Játékidő: 132 perc Rendező: J.J. Abrams Forgatókönyvíró: Roberto Orci, Alex Kurtzman, Damon Lindelof Szereplők: Chris Pine, Zachary Quinto, Benedict Cumberbatch
Bevallom,én másra számítottam.Ugye itt volt a sok komoly hangvételű előzetes és a készítők is megemlítették párszor,hogy Tony Stark 3.kalandjában kissé sötétebb atmoszférával rukkolnak elő. A végeredmény pedig majdhogy ennek a szöges ellentéte lett.
Ám még mielőtt félreértés történne,nekem ebben a formában is tetszett a Vasember 3. De ne szaladjunk ennyire előre. Kezdjük ott,hogy az első két részt dirigáló Jon Favreu-tól az egyik kedvenc forgatókönyvíróm vette át a stafétabotot, Shane Black,aki olyan filmek szkriptjéért felelt, mint például a Halálos fegyver vagy Az utolsó cserkész.
A baj ott van, hogy az ő stílusa nem igazán fért meg a Marvel-berkein belül. Emiatt is lehet az,hogy a cselekmény sok helyen szétesik és az egyik pillanatban még egy jól megírt, nyomozós szálat élvezhetünk laza poénokkal nyakon öntve, később viszont kissé erőltetett fordulatokkal találkozhatunk,na meg jellegtelen rossz fiúkkal. Persze, itt van nekünk Mandarin, akit Ben Kingsley formál meg, a tőle elvárható profi színvonalon, de a játékidő közepe tájékán egy olyat csavarnak a karakterén, amit nem akartam elhinni! Bár,elsőre talán jónak tűnhet ez a húzás, sőt,egy ideig én is tudtam értékelni, de összességében véve, szerintem kár volt bevállalni.
Viszont a remekül megkoreografált akciójelenetek (különösen a fináléban látható zúzás), a kellemes színészi alakítások (Robert Downey Jr.-ral az élen) és Brian Tyler kiváló zenei aláfestése feledtetheti a nézőkkel a film kisebb-nagyobb hiányosságait és a logikai buktatókra is fátylat vethet, legalábbis egy ideig. Sőt, vannak jelenetek, melyek megidézik Black korábbi műveit, ezekért külön plusz pont jár.
Így hát az összkép nem más,mint egy alapjáraton szórakoztató szuperhősmozi, kár,hogy nem sikerült minden téren kiaknázni a lehetőségeket, például a főszereplő drámáját lerendezik néhány felszínes párbeszéddel. Sebaj,azért csorba így sem esett a szérián, de ha lesz folytatás(ebben nagyon bízom,mert záróepizódnak azért ez nem volt egy nagy durranás), remélem picit jobb történettel rukkolnak elő az illetékesek, na, meg néhány AC/DC nóta sem ártana, mert azok innen eléggé hiányoztak.
Értékelés: 7/10
Játékidő: 130 perc Rendező: Shane Black Forgatókönyvíró: Shane Black, Drew Pearce Szereplők: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Guy Pearce
"Manapság már nem készülnek olyan vígjátékok, mint anno"lehet hallani innen-onnan és ha nem is értek egyet ezzel a mondattal teljes mértékben, azért van igazságtartalma. Elég csak megnézni, milyen komédiák árasztják el a mozikat mostanság, és bólogathat az ember, hogy ez bizony így van. Persze, azért akadnak minőségi darabok is, de a legtöbb nem több, mint egy altesti poénokkal operáló szoft-pornó.
Az efféle igénytelenségek már régóta lepik el a vetítőtermeket és a DVD-boltok alsó polcait, de a kegyelemdöfést a Másnaposok adta meg a műfajnak. De még mielőtt félreértés történne, a Farkasfalka első két kalandja egész jó kis agymenés, viszont megnyitották az utat az úgynevezett buli-vígjátékok felé és így születhetett meg a Project X című rettenet is, mely jól ábrázolja, hogy nem kellenek szimpatikus karakterek, remek hangulat és emlékezetes poénok, csak egy rakás vedelő meg füvező szerencsétlen, akik "modern zenének" nem nevezhető zörejekre fetrengenek. A Képszakadás követi ezt a példát, és bár nem olyan üres, mint az előbb említett "társa", de azért messze áll a minőségi szórakoztatástól.
Sztori, mint olyan, nem nagyon van, a forgatókönyvírók (akik egyben a rendezők is, és most jön a fordulat, ők vetették pappírra a Másnaposok szkriptjét is) fogták az összes sablonját a műfajnak (haverok, buli, másnaposság, menekülés ezek, majd azok elől stb...) és egybegyúrták. Ehhez hozzáadtak néhány nagyon "mély" életigazságot, nehogy már mondanivaló nélkül hagyják a közönséget, és kész!
Viszont hazudnék, ha azt írnám, nem élveztem a maga módján ezt az agymenést, mivel a tempó gyors iramot diktál és a poénok mennyiségével sincs gond (nem úgy, ahogy minőségükkel) és ezt az egészet belengi egyfajta kretén hangulat, így hiába akarom a földbe tiporni, nem megy annyira könnyen.
De ez nem azt jelenti, hogy jó film lenne a Képszakadás, sőt, átlagosnak is csak jó indulattal lehet nevezni, mert például a Másnaposok színvonalától lemarad (bár, elég sok mozzanata megidézi azt, a már említett sablonokon kívül is, de ennek oka a forgatókönyvíró és rendező páros személyéből fakadhat), de az általam nem igazán kedvelt Project X-t felülmúlja, legalábbis ez tényleg egy játékfilm, nem pedig egy másfél órás buli-videó. Abban pedig csak reménykedni tudok, hogy a jövőben hasonló minőségű alkotások nem fogják ellepni a mozikat, mert tényleg kevés az igazán jó vígjáték és inkább azok felé kéne nyitni, nem az effajta igénytelen szerencsétlenkedések felé. De ez ugye a közönségen is múlik, ez pedig már más tészta.
Értékelés: 5/10
Játékidő: 93 perc Rendező: Jon Lucas, Scott Moore Forgatókönyvíró: Jon Lucas, Scott Moore Színészek: Miles Teller, Justin Chon, Sarah Wright
John McClane szomorkodhat Budapest...akarom mondani Moszkva romjai felett, hiszen jobban járt volna az Európai kiruccanás helyett ha inkább a Fehér Házat látogatja meg, mivel Antoine Fuqua legújabb akciómozija sokkal közelebb áll a Drágán add az életed hangulatához, mint a Dia Hard 5. felvonása. Sőt, megkockáztatom, még minőségileg sem marad le olyan messze John McTiernan klasszikusától.
Maga a történet rém egyszerű, a Fehér Házat megszállják a gonosz koreaiak, viszont ők nem számítanak az elnök egykori testőrével, aki épp a nyugdíjból tért vissza, hogy szétrúgja a támadók valagát és megmentse a nemzetet a pusztulástól.
A helyszín és a szereplők újak, viszont az alapkoncepció már elég sokszor be lett járatva (kezdve a híres, véres trikós zsaruval), úgyhogy aki eredetiségre vágyik, jobb ha máshol keresget. De emiatt nem szabad haragudni erre a darabra, mivel nem is akar többnek látszani egy pörgős akcióáradattól. Annak pedig megfelel, köszönhetően a remekül megteremtett ('80-s, '90-s évek izzadságtól és vértől bűzlő klasszikusaihoz hasonló) atmoszférának. A tűzpárbajok és a test-test elleni küzdelmek nagyszerűen lettek megkoreografálva(az alkotók még a vérrel sem spóroltak), nem mellékesen pedig ügyesen adagolják ezeket, így a tempóval sincs gond, a cselekmény végig magas fordulatszámon pörög.
Egyedül a CGI-animációt érheti panasz, sajnos ez a legnagyobb hibája a filmnek, de szerencsére nem sok jelenetben ütik fel a fejüket a pixel helikopterek és repülők. De ha mégis találkozunk velük, akkor is csak pár pillanat erejéig szörnyülködhetünk kinézetükben, mivel a profi vágás és operatőri munka a zenei aláfestéssel együtt mesterien teremtik meg a feszültséget, így a gyengébb akciók láttán is növekedhet az adrenalin szintünk.
A színészek játékával sincs gond, Gerard Butler a kisujjából kirázza a hős megmentő figuráját, néha még remek beszólásokat is megenged magának. Aaron Eckhart az elnök szerepében elvegetál a háttérben, míg Morgan Freeman hozza a szokásos formáját és a gyengén megírt dialógusokat is meggyőzően tudja felmondani. A többiekre nem érdemes szót fecsérelni, hiszen vagy a háttérben szöszmötölnek, vagy a harctéren tömik tele őket ólommal.
Összességében egy meglehetősen szórakoztató, a régi idők iskolája szerint elkészített akcióparádé a Támadás a Fehér Ház ellen, ami sokat köszönhet a precíz rendezésnek, a megbízható színészeknek, a fülbemászó dallamoknak és a látványos zúzásoknak. Persze, a forgatókönyv nem áll erős lábakon és a karakterek sincsenek profin kidolgozva, sőt, itt-ott még logikai bakik is felütik a fejüket, de ezeket képes feledtetni az összkép, ami ha nem is tökéletes, de a műfaj rajongóit bőven kielégítheti.
Értékelés: 7,5/10
Eredeti cím: Olympus Has Fallen Játékidő: 120 perc Rendező: Antoine Fuqua Forgatókönyv: Creigthon Rothenberger, Katrin Benedikt Szereplők: Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman
A mozik vásznain először 2009-ben találkozhattunk a G.I. Joe nevű szuper kommandóval, akik a gonosz Kobra terrorista csoporttól próbálták megvédeni az adófizetőket. Stephen Sommers mozija azonban hiába lett egy óriási akciókkal dúsított látvány-hullámvasút, a bevételek nem igazán nyerték el a producerek tetszését és a kritikai visszajelzések se voltak valami pozitívak. Sebaj, a folytatás végül csak elkészült, kevesebb pénzből, mint elődje, viszont több jól csengő névvel a stáblistán.
Miután a címszereplő alakulat sikeresen végrehajt egy küldetést, arra várnak, hogy megkapják a kivonulási parancsot és elhagyhassák az Indus-völgyét. Erre azonban nem kerül sor, mivel az Elnök a Joe-k likvidálására ad engedélyt, így a hős brigád nagy részét lemészárolják. De hiába a váratlan rajtaütés, 3 Joe túléli a támadást és bosszút esküdnek.
Már az első rész sem remekelt történet terén, de amit itt kapunk, az kész röhej! A sztori túlságosan elnagyolt, tele gyermeteg fordulatokkal és logikai bakik tömkelegével. Persze, egy látványfilm esetében nem szabad Oscar-díjas forgatókönyvet várni, de jelen esetünkben egy vérlázítóan gyenge szkriptről beszélhetünk, ahol ha csak egy kicsit is belegondolunk abba, hogy mi-miért is történik, két tenyerünk közé temethetjük arcunkat kétségbeesésünkben, hogy mennyire nem lettek átgondolva a dolgok.
De mielőtt azt hinnétek, a forgatókönyvvel együtt magát a filmet is temetni lehet, ki kell hogy ábrándítsalak titeket. Hiszen a látvány hibátlan, az akciójelenetek rendkívül dinamikusak és jól megkoreografáltak, némely még kifejezetten ötletesnek is mondható. A 3D alkalmazásáról szintén nem lehet rosszat írni, sőt, annak ellenére, hogy konvertált a harmadik dimenzió, néhány jelenet még az eredeti plusz térhatással dolgozó mozik megoldásait is felülmúlja! A cselekmény pedig végig magas fordulatszámon pörög, tehát unatkozni egy percig sem lehet. Tehát ilyen szempontból felülmúlja elődjét a második G.I. Joe, hiszen hiába vonultatott fel hangosabb effekteket Sommers munkája, ott sikerült eléggé elrugaszkodni a realitás talajától, itt meg azért próbáltak nem nagyon elszállni a készítők.
És ahogy fentebb már említettem, erre az epizódra sikerült néhány jól csengő nevet szerződtetni, de ettől még a színészi alakítások csak közepesnek mondhatóak. Bár, emiatt nem ráncoltam a szemöldököm, mivel Jonathan Pryce játéka nekem bőven elég volt ahhoz, hogy jól szórakozzak, zseniálisan formálta meg az Elnök bőrébe bújt Zartan-t. Mindenki más szépen elvegetált, például The Rock szigorúan nézett előre és izmait mutogatta, Channing Tatum 10 percben hozta azt a szintet, amit az elsőben, viszont Willis egész jó volt kis szerepében (jobb, mint McClane-ként a Drágább,mint az életed-ben). A női oldalt Adrianne Palicki erősíti, ő se tehetségét fitogtatta a játékidő alatt, de legalább dekoratív volt.
Vegyesek az érzéseim ezzel a darabbal, hiszen rendkívül primitív és rengeteg logikai bukfencet tartalmaz, de emellett tömve van látványos akciókkal, egész jó poénokkal (az Észak-Koreát megcélzó beszólásokon még mindig mosolygok, bár a jelenlegi helyzetben nem biztos,hogy mindenki értékelni fogja ezeket) és a színészek se teljesítenek rosszul, plusz a zene is meglehetősen fülbemászó. Tehát ha kikapcsoljuk az agyunk, felvesszük a 3D-s szemüveget és átkaroljuk a popcornos tasakot, egy egész szórakoztató agyatlanságban lehet részünk, ami hibái ellenére nálam jobban is teljesített, mint az elődje.
Értékelés: 7/10
Játékidő: 111 perc Rendező: John M. Chu Forgatókönyvíró: Rhett Reese, Paul Wernick Szereplők: Dwayne "The Rock"Johnson, Adrianne Palicki, Ray Stevenson
Ha nem csalnak emlékeim, akkor az első három Alkonyat epizódról írtam ide a blogra, de a Hajnalhasadás 1. epizódja már kimaradt. Ennek a szörnyű mulasztásnak két oka is volt annak idején: elsősorban lustaságomon nem tudtam felülkerekedni, másodsorban pedig maga a film gátolt meg abban, hogy hosszabban értekezzek róla. Ezt úgy érte el, hogy az előző epizódokkal szemben már nem csak szimplán vérlázítóan gyengére sikeredett, de még elképesztően unalmasra is, ez pedig azt eredményezte, hogy megtekintése közben többször is elbóbiskoltam. No, de itt a az epikus lezárás, ahol már nem volt időm a szememet pihentetni, annyi minden történt (na,persze).
Tehát itt van nekünk Bella, aki az előző rész végén életet adott csemetéjének, azonban annyira megviselte a szülés, hogy a Cullen család vérszopót faragott belőle. Eleinte picit nehezen mennek a dolgok, hiszen nem csak a végtelenül szimpatikus főhősnőnknek nehéz megbirkóznia új képességeivel, hanem a körülötte lévőknek is. De miután (nagyjából) helyrerázódnak a dolgok, újabb bonyodalmak történnek, köszönhetően egy félreértésnek, mely akár egy kisebb összecsapást is eredményezhet főszereplőink és a Volturi között.
Még mielőtt fejest ugranék a film ezernyi hibájába, szót ejtenék a pozitívumokról(nyugalom, nem lesz hosszú): maga az alapsztori számtalan logikai buktatója mellett még nem is olyan rossz, köszönhetően annak, hogy sokkal több cselekménnyel szolgál, mint az előző négy epizód összesen. Aztán itt van még a zene is, Carter Burwell egész szép dallamokat komponált, ő megdolgozott a pénzéért. Ahogy az operatőr, Guilermo Navarro is, talán ez a rész rendelkezik a legszebb fényképezéssel. És ennyi.
A fentebb említett dolgokon kívül egyszerűen semmi nem működik ebben a fércműben (nem mintha az előzmények esetében más lenne a helyzet). A párbeszédek rendkívül primitívek és papírszagúak, a karakterek rettenetesek és ezt súlyosbítja még a csapnivaló színészi játék is. A főszereplő trió tehát hozza a formáját, Stewart kisasszony majd' két órán keresztül néz maga elé, és ennyiben ki is merül színészi eszköztára, Lautner barátunk néha-néha ledobja felsőjét és mutogatja izmait és Pattinson meg elbóklászik a háttérben. Bár, ő most közel sem volt olyan irritáló figura, mint az elődökben, ezt azért még oda lehetne írni a pozitívumok mellé, de szerintem csak én lettem túlságosan is megbocsátó vele szemben, hiszen ő az Alkonyaton kívül próbál épkézláb alkotásokban szerepet vállalni, az már más tészta, hogy nem nagyon jött még neki össze.
De amivel a legnagyobb baj van, az a látvány! Kihangsúlyoznám, a film 120 millió dollárból készült, de ennek az összegnek a töredéke sem látszik meg a trükkökön! A farkasemberek még mindig szörnyen néznek ki, de a vámpírok különleges képességeinek bemutatása ad igazán okot arra, hogy a néző a szemöldökét ráncolja. Például a gyors futásuk olyan, mintha az Asylum stúdió trükkcsapata dolgozott volna rajta és Tímár Péter osztotta volna az instrukciókat.
Viszont a legfájdalmasabb kegyelemdöfést a játékidő végére szánták a készítők, ahol elénk tárnak egy úgy-ahogy nézhető végső leszámolást, ezt azonban egy olyan fordulat követi, ami láttán majdhogynem lefordultam a székről! De nem ám azért, mert meglepődtem, hanem mert az egekig szökött a vérnyomásom. Komolyan, 4 film után végre az 5. felmutat egy vállalható akciójelenetet, erre sikerült azt is megtorpedózni egy pocsék csavarral. Hát, csodálatos! Bár, ez a széria meg is érdemelt egy ennyire elbénázott finálét!
Összességében véve, a Hajnalhasadás 2. része nem marad le minőség terén az elődöktől, ugyanúgy szállítja a pocsék karaktereket, a hiteltelen és rosszul megírt dialógusokat és szörnyű színészi alakításokat, ezek mellett pedig logikai bakikkal és gagyi trükkökkel is szolgál a nézőinek. Tehát azok, akik szerették a korábbi részeket, biztos ettől is a megkapják a remek filmes élményüket, de akik utálták a szériát már a kezdetektől fogva is, jobban teszik ha inkább elkerülik, kivéve akkor, ha nem olyan mazochisták, mint szerény személyem.
És így a végén köszönjük meg ezt az 5 részen át tartó "epikus és nagyívű kalandot" Stephenie Meyern-nek és a filmkészítőknek, akik ezeket a "szentírásokat" a vásznakra varázsolták. Meghajlok tudásuk előtt!
Értékelés: 2/10
Játékidő: 115 perc Rendező: Bill Condon Fogatókönyvíró: Melissa Rosenberg Szereplők: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner
Bűnöző, de nem gyilkos. Elvei vannak, azaz csak olyanoktól lop, akik gazdagok és csak azok ellen alkalmaz erőszakot, akik nem tisztelik a szabályait. Hogy ki ő? Nem, nem Robin Hood, hanem Jason Statham a legújabb szerepében! Persze, ezt a karaktert sokszor eljátszotta már kopasz akcióhősünk, de a készítők mentségére szóljon, egy regény alapján dolgoztak, tehát nem a Szállító negyedik epizódját akarták vászonra vinni. Szerencsére a végeredmény nem is hasonlítható Frank Martin kalandjaihoz, mivel a Parker inkább krimi, mint akció, abból pedig a jobbak között a helye.
Bár, a történet pofon egyszerű és óriási fordulatokat sem tartalmaz, mégis működik a film, köszönhetően Statham megbízható játékának és az értő rendezésnek. Ám az is igaz, hogy az alapsztoriból többet ki lehetett volna hozni (az eredeti írás rajongói a főszereplő figurájának vászonra ültetett verziója láttán akár a szemöldöküket is ráncolhatják), sőt, itt-ott próbálkozik is a mozi, hogy kissé csavarosnak tűnjön, de a flashback-ek inkább feleslegesek, mint érdekfeszítőek.
De Taylor Hackford rendező mégis ügyesen építi fel a cselekményt, ami nem tartalmaz óriási akciójeleneteket, azonban ezek nélkülözésével is fent tudja tartani a feszültséget. És ha már akciók, itt inkább földhözragadt bunyók és tűzpárbajok vannak, ezzel pedig nincs is baj, mivel a maguk módján látványosak, sőt meglehetősen brutálisak is. Amivel baj van, az a tempó, hiszen a cselekmény néhol üresjáratba fullad (leginkább a játékidő közepe tájékán), de ezen túltehetjük magunkat akkor, ha szeretjük a szép tájakat és arról álmodozunk, hogy egykor Palm Beach-re utazunk nyaralni. A karakterek háza táján már nem intézhetjük el ilyen egyszerűen a dolgot, hiszen Parker figuráján kívül mindenki túlságosan elnagyolt és kihasználatlan. Jennifer Lopez például csak bio-díszletként funkcionál jól, mint hősünk után epekedő ingatlanügynök, már kevésbé. Sőt, az ő szerepét még egy kis drámai szálal is próbálták kibővíteni, de sajnos ez meglehetősen harmatosra sikeredett. A rossz fiúk bandája is eléggé felejthető lett, még a fő gonosz, Michael Chiklis sem tudott jól kibontakozni szerepében, de ez nem varrható az ő nyakába.
Tehát vannak hibák bőven Statham új "ámokfutásában", de akik szeretik a színészt és a filmjeit, nem csalódhatnak kedvencükben, mert hozza a formáját és a mű is elszórakoztathatja ütős akciójeleneteivel és jól vezetett, bár néhol leülő cselekményével a nézőket. És már csak azért is érdemes leülni a Parker elé, mert megvan benne az a hangulat, ami a '80-s, '90-s évek hasonló alkotásaiban, sőt felépítésében is erősen hasonlít hozzájuk. Ez pedig elég nagy pozitívum azt tekintve, hogy a mai akciófilmek többségében töketlen tinimajmok ugrálnak jobbra-balra CGI robbanások közepette. Az effajta mozik tengerében felüdülést jelent egy-két minőségi, régi vágású hős, ezért jó lenne megbecsülni Stathamet. Kár, hogy a bevételek elég gyengék, de én személy szerint bízok abban, hogy kopasz barátunk előrukkol még néhány hasonló szösszenettel a jövőben.
Értékelés: 7/10
Évszám: 2013 Játékidő: 118 perc Rendező: Taylor Hackford Forgatókönyv: John J. McLaughlin Szereplők: Jason Statham, Jennifer Lopez, Michael Chiklis
Ez talán a film legnagyobb pozitívuma, legalábbis hazánk szülöttei biztos értékelni fogják, ahogy kopasz akcióhősünk Budapest utcáit tarolja le. Kár, hogy ezen kívül alig található értékelhető momentum az 5. Die Hard mozinak csúfolt celluloidszemétben. Ez a felismerés pedig rendesen gyomorszájba vághatja a széria rajongóit, legalábbis én még mindig nem tértem magamhoz.
De ne szaladjunk ennyire előre, sőt, lépjünk vissza az időben egy picikét. Mikor bejelentették, hogy John Moore fogja rendezni a legújabb McClane kalandot, a forgatókönyvíró szerepét meg Skip Woods tölti be, sokakban megállt az ütő. Majd jött rengeteg kép a forgatásról, később előzeteseket is kaptunk, ezek alapján már bizakodhattunk. Aztán elérkezett a bemutató és a negatív visszajelzésektől volt hangos minden. Ekkor már kezdtem kételkedni abban, hogy nem biztos, hogy jól fogok járni azzal, ha kifizetem a mozijegy árát, de megnyugtattam magam: "Biztos azok a fránya elvárások, mindenki a megváltásra számított, aztán csak egy vagány akciófilmet vetítettek le nekik". Sajnos, így utólag visszatekintve, egy szörnyű hibát követtem el, amikor elhitettem magammal ezt. De a java ezután jött: volt szerencsém nagy vásznon látni, ahogy a kedvenc akcióhősömet és az őhozzá köthető szériát megerőszakolták!
John McClane fia bajba kerül Moszkvában, ezért gyorsan odautazik hogy segítsen utódján. Azonban már érkezésekor belefut néhány orosz gengszterbe, majd miután velük együtt forgatja fel az Orosz fővárost (de mi tudjuk, Budapestet), összefog csemetéjével, hogy együtt lőjék szitává a rossz fiúkat.
Ennyi lenne dióhéjban a sztori, ami a fentebb említetteteken kívül tartalmaz még erőltetett fordulatokat és rengeteg giccses ömlengést. Feszültségben és csípős beszólásokban sajnos már nem ennyire gazdag, bár próbálkozik, ennek azonban rossz vége lesz. Szegény McClane papa hülyét csinál magából és akkor is ontja magából az erőltetett szövegeket, amikor már nagyon nem kéne, de az se jó, mikor megkomolyodik, hiszen ekkor a tömény unalom olvasható le az arcáról. Nem is csoda, ilyen forgatókönyv után én is a hátam közepére kívántam volna az egész filmet.
Ezek után azt gondolhatnánk, az akciójelenetek majd megmentik az összképet a bukástól, hát sajnos nem! Már a játékidő elején látható autós üldözés és az azt megelőző robbanás oly módon lett fotózva és megvágva, hogy a kedves néző az égvilágon ne lásson belőlük semmit. Emellett logikai bakiktól is bűzlik az összes akció, kedvencem a "törhetetlen Merci terepjáró a harckocsi ellen" jelenet volt. A tűzpárbajok pedig szimplán csak átlagosak. Egyedül az utolsó 10 perc Csernobili fináléja ért valamit, ott mintha a rendező magára talált volna és azt gondolta volna: "ideje lenne leforgatni egy látványos akciót". Ez azonban már kevés volt ahhoz, hogy javítson a béka segge alá zuhant minőségen.
Marco Beltrami az, aki tényleg megdolgozott pénzéért, egész jó tételeket komponált és néha-néha emlékezteti a nézőt dallamaival, hogy ez egy Die Hard film. Kár, hogy más nem utal erre, sőt, ha a címen és McClane nevén változtatnánk, ez a szösszenet soha nem kerülhetett volna a mozik vásznaira. És ekkor jártunk volna a legjobban, mert a Drágább, mint az életed egy rettenetes fércmű, ami óriásit bukik, mint Die Hard-mozi, de akciófilmként is felnyalja a port, mivel a látványt tekintve gyenge, a színészek rosszul alakítanak és a történet a párbeszédekkel egyetemben borzalmas. Ezek után jó lesz, ha felkötik a készítők a gatyát az esetleges 6. részhez, de a legjobb az lenne, ha békén hagynák a véres trikós nyomozót, ő ezt már nem érdemelte meg.
Értékelés: 4/10
Évszám: 2013 Játékidő: 97 perc Rendező: John Moore Forgatókönyvíró: Skip Woods Szereplők: Bruce Willis, Jao Courtney, Sebastian Koch
Évszám: 2012 Játékidő: 165 perc Rendező: Quentin Tarantino Forgatókönyv: Quentin Tarantino Főszereplők: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio
Django-t 1966-ban láthatta a nagyérdemű először a mozivásznon, mégpedig Franco Nero nagyszerű alakításában. De azt a filmet nem csak a főszereplő játéka emelte a klasszikusok közé, hanem Sergio Corbucci értő rendezése is, hiszen az akkor fellendülő spagetti westernbe vitt egy kis pluszt a brutalitás kendőzetlen bemutatásával és az egyedi helyszínválasztásával.
Ez lenne a Django, ami nem csak műfajának egyik ékköve, hanem az az alkotás, mely előtt most Tarantino is fejet hajt a maga módján. Tehát saját stílusát oltja bele a westernbe, ami nem áll másból, mint remekül megírt párbeszédekből, precíz dramaturgiából, eredeti karakterekből és eltúlzott vérengzésekből. Ezek mellé pluszba megkapjuk a "rabszolgaság" témáját is, melyet expolation elemekkel dúsít fel, így a végeredmény egy spagetti western-blaxploilation.
Miután Dr. King Schultz felszabadítja a rabszolgasorba taszított Django-t, hogy a segítségét kérje egy munka elvégzéséhez, összebarátkoznak, majd társulnak, hogy együtt irtsák a rossz fiúkat. Viszont Django-t nem az áldozatokért kapott jutalom érdekli, hanem az, hogy megtalálja feleségét. Ebben próbál neki segíteni Schultz, de ez nem egyszerű, hiszen címszereplőnk asszonya az egyik legnagyobb ültetvényen raboskodik.
A sztori meglehetősen egyszerű, fordulatoktól mentes "mentsük meg a nőt, a gazfickókat puffantsuk le" sémára épül, azonban ebbe Tarantino beleépítette mindazt, amit a western műfajáról gondol. És itt látszik meg az, hogy rendezőnk nem egy egyszerű iparos, aki azért forgat (elsősorban), hogy minél több pénzben lubickoljon, hanem hogy a rajongókat szórakoztassa, ezt pedig azért tudja ilyen profin teljesíteni, mert maga is egy rajongó.
Ez pedig vissza is tükröződik munkáiról, ahogy most a Django-ról is. Már maga a zeneválasztás megidézi a régi nagyokat (vannak itt betétdalok Morricone-től kezdve Riz Ortolani-in át Luis Bacalov-ig), ahogy Robert Richardson vérprofi operatőri munkája is. Ez a két tényező már gondoskodik a nosztalgiában fürdő, kiváló atmoszféráról, de a karakterekre se lehet panasz, akikkel benépesítették ezt a világot.
És akkor itt kell kitérnem a színészi játékokra, melyekkel nem szokott gond lenni a Tarantino-mozikban, és itt sincsen. De hát egy ilyen gárdától nem is várhat mást az ember, csak frenetikus alakításokat, ezt pedig meg is kapja a néző. Christoph Waltz például brillírozik, fantasztikusan jól áll neki az eszes és elegáns fejvadász szerep. Leonard DiCaprio pedig felperzseli a vásznat jelenlétével, olyan intenzíven játssza a gonoszt. De az igazi meglepetést Samuel L. Jackson okozza, aki rég nyújtott már olyan teljesítményt, mint itt DiCaprio jobbkezeként. Viszont Jamie Foxx-ról már nem lehet így áradozni, ő hagyja, hogy partnerei elcipeljék előle a show-t. De emiatt nem lehet rá haragudni, hiszen vele sincs probléma, sőt, az utolsó negyedre már ő is durván a lovak közé csap és megmutatja, benne is van ám tehetség nem is kevés.
Tehát színészi fronton nem lehet panasz erre a darabra, azonban a cselekmény folydogálásával már nem ilyen fényes a helyzet. Bár, még mielőtt sokan félreértenék, nincs különösebb probléma a tempóval, Tarantino művei általában ilyenek, azaz nem az esztelen akciókra építenek, hanem a párbeszédekre. Ez rendben is van, az első óra ennek fényében el is telik, de utána sajnos kissé leülnek az események. De pánikra nincs ok, hiszen a dialógusok és a színészek megmentik attól a filmet, hogy az picit is leüljön. Sőt, végső leszámolásból kettőt is kapunk, így aki vérre és lőpor szagra vágyik, az ezek után elégedetten nyalhatja majd meg mind a tíz ujját.
Az egykori videó-tékás elszabadult a vadnyugaton, ámokfutásának pedig egy újabb kiváló mozi lett a végeredménye, melyet nem szabad kihagynia a műfaj, de úgy összességében az összes filmrajongónak. Így néz ki egy stílusbravúr, ahol a színészek kifogástalan játéka, a brutalitás, a lehengerlő hangulat és a pazar párbeszédek mind-mind remek összhangban vannak és a sok egymástól eltérő műfaji elem ahelyett, hogy egy kaotikus káoszhoz vezetne, egy szép nagy egészet ad ki. Tarantino tehát megcsinálta a sokadik "kibaszott" mesterművét!
Évszám: 2012 Játékidő: 95 perc Rendező: Pete Travis Forgatókönyv: Alex Garland Szereplők: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headay
Dredd bíró karaktere 1995-ben már kapott egy mozifilmet,ahol a címszereplőt mindenki kedvenc olasz csődöre játszhatta el.Viszont a végeredmény elég felemásra sikeredett,hiszen az alkotók a képregény hangulatától eltérő,meglehetősen családbarát sci-fi-akciót tettek le az asztalra,ahol a főhős karakterét is megerőszakolták kissé.Ennek meg is lett az eredménye,mivel óriásit bukott a film anyagilag.
A közelmúltban azonban "mozgolódás" kezdődött Dredd háza táján és végül újra a vásznakon landolt a híres rendfelügyelő.Azonban legújabb mozgóképes adaptációja végre nem távolodott el az alapoktól,ezáltal pedig olyan élményt nyújt a nézőjének,amilyet csak a '80-s,'90-s évek akciómozijaitól kaphatott. Hiszen maga a történet végtelenül egyszerű,két bíró bent reked egy óriási épületben,ahol gazfickók tanyáznak és legfőbb vágyuk az,hogy a hatósági személyek fejével díszítsék ki szobájuk falát.
Ezen kívül nem kapunk olyan felesleges dolgokat,mint romantika vagy egy két-bal lábas segítő (mint például Rob Schneider a '95-s verzióban),itt meg kell elégednünk az egyszerű,jók-a rossz ellen felállással,és már kezdődhet is az akció!
Tehát a film nem akar több lenni,annál,ami,és pont emiatt egy picikét sikerül is neki.Hiszen a jövőkép,amit felvázol,eléggé félelmetes,de jelen pillanatban a társadalmunk pont erre sodródik.De még mielőtt sokan megijednének,hogy "jaj,ez egy gondolkodós szösszenet",le kell szögeznem,ez egy agykikapcsolós adrenalinlöket,melyben itt-ott azért el van rejtve néhány gondolat,de ezek nem szakítják meg azok szórakozását,akik csak a fegyverek ropogására kíváncsiak.
És akkor itt ki kell térnem a látványra,ami elképesztő ütősre sikeredett.Pedig a készítők rendelkezésére nem álltak nagy összegek (ez azért meg is látszik,hiszen az óriási városból szinte alig látunk valamit és a képregényben ábrázolt jövőképhez képest az itteni eléggé földhözragadt),de mégis baromi stílusos zúzásokat tudtak a vászonra pakolni.Leginkább ezen a téren köszönnek vissza a régi stílusú akció-mozik,hiszen itt azokhoz hasonlóan ömlik a vér, szakadnak a testrészek és néha a szereplők is előrukkolnak egy-két "bad ass"beszólással.
És akkor el is érkeztünk Dredd megformálójához,Karl Urban-hoz,aki valami elképesztően jól formálja meg a kőkemény igazságosztót,pedig arcát végig eltakarja a sisakja.Nem is kérdés,hogy ő,vagy Sly alakította e jobban a bírót.
Összességében véve ez egy rendkívül szórakoztató,vérgőzös és stílusos akció-sci-fi,egy kőkemény főszereplővel,remek zenei aláfestéssel és nulla felesleges mellékszállal.Kár,hogy a '95-s verzióhoz hasonlóan ez is elhasalt,pedig ilyen megközelítésben,egy picit több anyagi ráfordítással akár egy kiváló Dredd-trilógiát is kaphattunk volna,azonban ez egy darabig csak álom lesz a rajongók számára.
Évszám: 2012 Játékidő: 172 perc Eredeti cím: Cloud Atlas Rendező: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski Forgatókönyv: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski Szereplők: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent
A Wachowski testvérek kiegészülve Tom Tykwer-rel nagy fába vágták a fejszéjüket: egy megfilmesíthetetlennek tartott regényből forgattak egy majd 3 órás mozit. Viszont ha szétnézünk a rendezőink életművében, már nem is tűnik olyan extrém vállalkozásnak a Felhőatlasz, hiszen korábbi munkáik sem egyszerű, könnyen értelmezhető iparosmunkák voltak. Azonban még így is egyedülálló ez a darab, hiszen nincs mögötte nagy stúdió, így jelenleg a legdrágább független film a maga 100 millió dolláros költségvetésével.
A történet 6 szálon fut, ezek pedig különböző korokban játszódnak és más-más karaktereket vonultatnak fel, akiket olyan színészek alakítanak, mint Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent és még lehetne sorolni. Igazából a sztoriról többet nem érdemes elárulni, nézzünk inkább azt, milyen maga a film.
Szenzációs! Pedig könnyen belelehetett volna bukni a 6, teljesen más műfajban mozgó szálba, aminek egy nagy katyvasz lett volna az eredménye. Azonban az értő rendezők kezei között nagyszerűen működik ez a történetmesélés, de ilyen téren a vágás is megérdemel egy óriási piros pontot, hiszen ide-oda ugrálunk a sztorik között, mégis követhető az egész. Bár, azt megjegyezném, ha pár percre lankad a figyelmünk, akkor könnyen elveszíthetjük a fonalat. Tehát ez nem az a darab, ahol az ember kényelmesen belehuppan üllőalkalmatosságába és lekapcsolt aggyal bámulja a vásznon történteket. Itt végig használnia kell a nézőnek a buksiját, de elsősorban nem azért, hogy felfedezze a történetek mondanivalóját, hiszen azokat sokszor szájbarágósan tárják elénk a karakterek. Leginkább a sztorik közötti összefüggésekre érdemes figyelni, mivel amellett, hogy egy színész több karaktert is megszemélyesít, inkább kisebb tárgyak és alig-alig említett nevek fonják össze a szerteágazó cselekményt.
Ez pedig csak akkor zavaró, ha az ember nem képes koncentrálni, hiszen akkor könnyen elveszhet a képkockák között. Itt jegyezném meg másodszor, hogy a film játékideje majdnem eléri a három órát, ezalatt az idő alatt pedig végig rátelepszik a nézőre, tehát akik rá tudnak hangolódni, azok egy közel felejthetetlen élménnyel gazdagodhatnak, akik viszont nem, csak értetlenül nézhetnek, hogy "akkor ez mi is akart lenni".
Ezt én nem rónám fel hibának, szerintem szükség van (főleg manapság) az elgondolkodtatóbb alkotásokra, ilyen téren pedig azért eléggé közönségbarát a Felhőatlasz, úgyhogy nem kell félni tőle, hogy egy nagy költségvetésű unalmas művészi köldöknézés. Ennek ellenkezőjéről tesz tanúbizonyságot a remek tempó, ami végig dinamikusan vezeti a cselekményt, így az elég terjedelmes játékidő alatt unatkozni egyáltalán nem lehet. Sőt, néhány remekül megkoreografált akciójelenettel is találkozhatunk, ezek láttán még a látványmozikon szocializálódott nézők is csettinthetnek. De nem csak ezen a téren érhető tetten a 100 milliós büdzsé, hanem a kiváló díszleteken és kosztümökön is, ezek összességében remekül tudják megteremteni az adott korok hangulatát.
És hát a színészekről sem szabad megfeledkezni, akik egytől egyig szenzációs teljesítményt nyújtanak. Bár, olyan nevektől, mint Tom Hanks vagy Halle Berry nem is várna mást az ember, ahogy Jim Broadbent-től sem. De érdemes kiemelni Hugh Grant-et is, aki tőle egyáltalán nem megszokott karaktereket formál meg, a többiekhez képest szintén nagyon jól.
Összességében véve a Felhőatlasz egy kiváló filmeposz, ami látványos módon tárja elénk az élet örök igazságait, mégpedig remek színészek, értő rendezés és fülbemászó zenék segítségével. A végén pedig nem csak egy felszínes művet kapunk, hanem egy olyan darabot, ami képes akár mélyebben is megérinteni a nézőit. Én személy szerint örülnék még sok ilyen és ehhez hasonló filmnek, kár, hogy az anyagi sikertelenség nem vonhatja ezt maga után.
Évszám: 2012 Játékidő: 143 perc Rendező: Sam Mendes Forgatókönyv: Neal Purvis, Robert Wade, John Logan Szereplők: Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench
A brit titkosszolgálat szuperkéme, James Bond idén tölti be 50. életévét. Ezt a dicső alkalmat mi, nézők pedig nem csak a régebbi 007-s filmek megnézésével ünnepelhetjük meg, hiszen már a vásznakat égeti a 23. kémkaland. Viszont ha kicsit elmélázik az ember, lehet kétszer is meggondolja, jegyet váltson e a Craig-éra 3. darabjára, hiszen a 4 évvel ezelőtti Quantum csendje nem sikerült valami rózsásra. Most pedig itt az 50. évforduló, a készítők is izmosabb alkotásra gyúrtak, plusz a korábbi klasszikusok előtt is szerettek volna fejet hajtani, ezalatt a nagy igyekvés alatt pedig könnyen összeroskadhattak volna. De szerencsére nem így történt és Sam Mendes-nek sikerült felkaparnia a padlóról Bond-t, hogy egy olyan olyan küldetésbe küldje, mely kissé visszanyúlik az időben, viszont új dolgokkal is bővíti a híres ügynök renoméját.
Bond legújabb küldetése kudarcba fullad, hiszen ő meghal, az ellenfele pedig meglép a szigorúan titkos információkkal. De amikor támadás éri az MI6 irodáját, visszatér kedvenc ügynökünk a "nyugdíjból, hogy újra csatasorba álljon, viszont az ellenség most jóval veszélyesebb, mint eddig bárki. Hiszen egy volt kém a tettes, akinek M-re fáj a foga.
A történet sok újdonságot és fordulatot nem tartalmaz (főleg a nagy Bond -rajongók számára), viszont ez esetünkben egyáltalán nem nagy hiba. Mégpedig azért, mert maguk a karakterek és a cselekmény felépítése jóval nagyobb hangsúlyt kap, mint a sztori. És itt jön képbe a fentebb már említett "visszanyúlás az időben", mivel a film inkább egy komótosabb tempójú kémthriller, mint egy modern-kori akciópetárda. Tehát aki egy vég nélküli látványbombára számít, ahol a jelenetek adrenalintól bűzlenek, jobb ha máshol keresgél, mert itt a feszültség keltés az elsődleges cél, nem az, hogy minél több épület és városrész robbanjon fel millió darabra. Bár, ez nem azt jelenti, hogy egyáltalán nincsenek pörgősebb képsorok, hiszen akad azért belőlük néhány. Ezek pedig rendkívül jól lettek kivitelezve, köszönhetően a pazar vágásnak és Roger Deakins vérprofi fényképezésének.
És hát itt vannak a karakterek. Daniel Craig Bond-ját sokan támadják amiatt, hogy eltávolodott az eredeti figurától és azt is rosszul kelti életre. Pedig ez nem így van, sőt, ezt az emberibb 007-t mintha csak neki találták volna ki. Hiszen nem csak látványosan írtja az ellent és fekteti meg a nőket, de ahol kell, a drámát is hitelesen tudja tálalni. Ezt pedig ebben az epizódban hozza a legjobban, reméljük a következőkben is hasonló alakításokra számíthatunk tőle.
De Bond-film nincs fő-gonosz nélkül, itt egy igazán ördögi gazfickóval találkozhatunk, akit nem akárki formált meg, hanem Javier Bardem. Róla meg eddig is tudtuk, hogy zseniális színész, de amit itt leművel, arról csak áradozni lehet. Az ő karaktere is kissé visszanyúlik az időben, legalábbis ami a külsejét illeti, viszont belül egy igazi új típusú gazfickó, aki nem csak rémtetteivel kelt félelmet, de eszességével is. Aztán a mellékszereplőkről sem szabad megfeledkezni, akik között olyan nagyágyúkat köszönthetünk, mint Ralph Fiennes vagy Judi Dench és ők is hozzák a legjobb formájukat.
A 23. Bond-mozi tehát nem csak egy nosztalgiázó akciófilm, ami szépen fejet hajt a nagy elődök előtt, hanem egy új dolgokkal felvértezett, komótosabb tempójú thriller, ami nagy hangsúlyt fektet a karaktereire is, nem mellékesen pedig ügyesen megágyaz a folytatásoknak. Ha pedig azok is ilyen stílusban készülnek majd, panaszra egyáltalán nem lesz okunk.
Értékelés: 9/10
A filmet a Movieheads két oszlopos tagjával, Mickel és Blade-l is kitárgyaltam,a videót itt megtekinthetitek:
Ha pedig tetszett nektek, nyugodtan nyomjatok egy like-t a facebook oldalukra:
Miután megírtam az ünnepi cikket, sikerült belefutnom még két horrorfilmbe, melyek tökéletesen illeszkedtek volna a már kész irományomba. Viszont túlságosan lusta voltam ahhoz, hogy kibővítsem azt a bejegyzést, inkább egy újat szántam rájuk és akkor ezzel bőven be is pótoltam a tavalyi hiányosságaimat. Ám míg az előző írásomban olyan mozik szerepeltek, melyeket minimum egyszer meg lehet nézni, itt már két gyengébb produkció lesz terítéken, melyeket igazából egy adott alkoholmennyiség elfogyasztása után lehet felhőtlenül élvezni. Lássuk is ezt a két csodát!
Grave Encounters 2.
Évszám: 2012 Játékidő: 100 perc Műfaj: Horror Rendező: John Poliquin Forgatókönyv: The Vicious Brothers Szereplők: Richard Harmon, Reese Alexander, Stephanie Bennett
A tavaly megjelenő Grave Encounters igazi pozitív meglepetés volt, hiszen egy olyan kézi-kamerás horrorról beszélhetünk személyében, mely képes volt a döglődő ál-dokumentarista stílust felrázni. Persze, sok eredetiséggel nem rukkolt elő, de a jól bejáratott sablonokat ügyesen pakolta egymás mellé, feszültséget is tartalmazott, tehát meglehetősen szórakoztatóra sikeredett, én személy szerint többre is tartom, mint a Paranormal Activity-szériát vagy az Ideglelést.
Viszont utolérte a végzete ezt a jópofa kis darabot, hiszen elkészült a folytatás. Bár, első látásra úgy tűnt, ha nem is múlja felül az elődöt, de annál nem adja alább. Kár, hogy ez tévedésnek bizonyult és egy izzadságszagtól bűzlő, erőltetett marhaságot kaptunk a második résztől.
A történet középpontjában néhány fiatal áll, akik nagy rajongói a Grave Encounters-nek. Viszont egyik haverjukat túlságosan is magába bolondítja a film és meg van győződve arról, hogy az egész valódi, tehát ami ott látható, megtörtént. Viszont bizonyítékai nincsenek, így kis kutató munka után ellátogat barátaival a híres elmegyógyintézetbe, hogy megbizonyosodjanak igazukról. Nem is kell csalódottan távozniuk a helyről, hiszen hamar megjelennek a kísértetek, ők azonban vérre szomjaznak, így kérdéses, hogy hőseink megtudják e mutatni a nagyvilágnak felfedezésüket.
Ez a sztori meglehetősen erőltetetten hangzik, de az elsőé sem volt komplexebb, itt sem ez a legnagyobb probléma. Hanem a cselekmény lassúsága. Megszoktam már, hogy a kézi-kamerás szösszeneteknél a bevezetés kissé hosszú (csúnyán fogalmazva,kurvára unalmas), de az első részben egyáltalán nem húzták el így a dolgokat. Persze, ott se csapnak bele azonnal a lecsóba, de legalább érdekes a felvezetés. Itt azonban fél óráig csak a halál unszimpatikus főszereplők ökörködéseit nézhetjük, ami elsőre még talán megmosolyogtató, de később már veszettül irritáló. A másik pedig az, hogy ez egy horror szeretne lenni, mégis, tele van gagyi tinivígjátékokba illő poénokkal!
Az első 30 perc után nagyjából elkezdődik a túlvilági lényekkel való találkozás, de már ez sem olyan ütős, mint az első epizódban. Mégpedig azért, mert totál kiszámítható az egész, sehol egy ütős ijesztgetés vagy egy feszült jelenet. Ehelyett kapunk idegesítő ordibálásokat a karakterek részéről, futkározást minden mennyiségben és néhány csutkára tekert hangeffekt is bejátszik, melyek csak arra szolgálnak, hogy felkeltsék a nézőt álmából.
De hogy néhány pozitívumot is említsek, van néhány öniróniával teli képsor, melyek egész jól működnek és rávilágítanak arra, hogy is működik a filmgyártás. Igaz, le lettek sarkítva ezek a dolgok, de nagyjából megállják a helyüket. Aztán itt van nekünk Sean Rogers, alias Lance Preston, aki elég meggyőzően alakított és hiába játszott negatív karaktert, inkább neki drukkoltam, mint a szánalmas tiniknek. És nekem még a befejezés is tetszett, bár van egy olyan érzésem, ezzel egyedül leszek.
Ezek a tényezők mentik meg a filmet a teljes kudarctól, hiszen ezek nélkül egy értékelhetetlen vacak lenne, de így egy jó indulattal (és az első résszel szembeni elfogultsággal) gyenge közepesnek nevezhető bugyutaság. Csak azoknak tudom ajánlani, akik óriási rajongói a 2011-s felvonásnak és életük értelmét az jelenti , hogy megnézzék a folytatást. Mindenki más nagyon óvatosan közelítsen felé, sőt, inkább kerülje!
Értékelés: 4,5
Gutterballs
Évszám: 2008 Játékidő: 96 perc Műfaj: Horror, vígjáték Rendező: Ryan Nicholson Forgatókönyv: Ryan Nicholson Szereplők: Alastair Gamble, Mihola Terzic, Nathan Witte
Slasherek iránti szeretetem miatt futottam bele Ryan Nicholson 2008-s agymenésébe, mely első látásra egy véres szórakozásnak tűnt, de utólag kiderült, egy erőltetett, alacsony költségvetésű ökörködés, a rosszabb fajtából.
Főszereplőink bowling mániás fiatalok, akik két gurítás között egymást szidják orrba-szájba. Egy este össze is balhéznak, aminek az lesz a végeredménye, hogy néhány kanos srác megerőszakol egy lányt. Másnap este viszont minden megy szokás szerint, azt kivéve, hogy egy gyilkos is az épületben tartózkodik és egyesével mészárolja le a mocskos szájú tiniket.
Ez a végtelenül egyszerű sztori jó alapja lehetne egy vicces darálásnak, de ehelyett egy elnyújtott, sok helyen rendkívül unalmas amatőr maszlagot kapunk. Persze, igazából a gyilkosságok jelentik a lényeget, azok a maguk módján jól is néznek ki és akad néhány meglehetősen extrém is, de kettő között túl sok idő telik el és ezt az időintervallumot sikerült kitölteni rossz színészi játékokkal és elképesztően idióta párbeszédekkel.
Oké, azt aláírom, hogy ez nem egy komoly film, nem is kell annak lennie, de a hülyeségnek is van határa és amit itt láthatunk, az már egyáltalán nem vicces, csak szánalmas. És majdhogynem ez adja ki a játékidő legnagyobb részét, az erőltetett ökörködés. Pedig, ahogy már írtam, a vérengzések egész jók, a gyilkos kinézete is meglehetősen vicces és még a befejezésnél is látható egy jópofa fordulat, bár Fűrészt megszégyenítő csavart senki se várjon.
Sajnálom ezt a filmet, mert ki lehetett volna hozni belőle egy vicces darálást, de ehelyett egy meglehetősen fárasztó, néhol baromi unalmas fércmű kerekedett belőle, amit egyedül a kreatív halálnemek miatt lehet végigülni. A műfaj legnagyobb rajongói azért tehetnek vele egy próbát, de mindenki más kétszer gondolja meg, mielőtt leül elé.
Tavaly sajnos nem sikerült időben elkészíteni a halloweeni bejegyzést, de az ember a saját hibáiból tanul, így most azon voltam, hogy minél előbb tető alá hozzam a cikket. Az alapötlet az lett volna, hogy az ünnepet megemlítő vagy azzal foglalkozó mozikat mutassak be, de ez elég sablonos húzás lett volna, lássuk be. Ehelyett inkább 3 horrorfilmet húztam elő a cilinderből, melyeknek sok köze nincs a jelmezbe bújáshoz és a cukorkagyűjtögetéshez, de egy laza október 31.-i éjszakát el lehet velük tölteni. Az első kettőt jó, ha egyedül nézi meg az ember, azok kissé húzósabb művek, de a harmadikat haverokkal és egy rekesz sörrel is végiglehet izgulni. Na, de nem fecsérlem a szót, inkább belevágok a lecsóba (vagy inkább tökbe)!
V/H/S
Évszám: 2012 Műfaj: horror Játékidő: 116 perc Rendező: Matt Bettinelli-Olpin, David Bruckner, Tyler Gillett, Justin Martinez, Glenn McQuaid, Radio Silence, Joe Svanberg, Chad Villella, Ti West, Adam Wingard Forgatókönyv: Simon Barrett, Matt Bettinelli-Olpin, David Bruckner, Tyler Gillett, Justin Martinez, Glenn MacQuaid, Radio Silence, Nicholas Tecosky, Chad Villella, Ti West Főszereplők: Calvin Reeder, Lane Hughes, Adam Wingard
Az emberek nem csak a tábortűz mellett hallhatnak rémtörténeteket, hiszen Hollywood (és persze más filmesek is) gyakran előjön(nek) olyan mozikkal, melyek másfél vagy két óra alatt sok kis horrorsztorit tárnak elénk. Vannak Halloween-t körbeölelő alkotások, Stephen King novelláiból készült darabok és a sorba most már beállhatnak a kézi-kamerás megoldást alkalmazó művek is, mégpedig a V/H/S jóvoltából.
A történet középpontjában egy huligán banda áll, akiket egy ismeretlen fickó megbíz azzal, hogy törjenek be egy házba és onnan lopjanak el egy videó kazettát. Ezért az egyszerű műveletért pedig busás összeget kínál, így nem meglepő, hogy hőseink élnek is a lehetőséggel. Viszont miután bejutnak a vityillóba, két kellemetlen dologgal is szembesülnek: a házi gazda halott és egy kazetta helyett van egy egész gyűjtemény. Így hát muszáj leülniük a tévé elé, hogy átvizsgálják a kazettákat, ezek viszont elég érdekes filmecskéket tartalmaznak.
Ez lenne a sztori gerince és e mellé kapunk még 5 rémtörténetet, de mivel nem akarok poénokat lelőni, ezekről nem ejtenék szót. Inkább arról írnék, milyen is maga a film: meglehetősen jó. A legnagyobb pozitívum az, hogy a cselekmény sehol sem ül le, végig pörögnek az események, mindig történik valami. Ez pedig azért lehet, mert a "videók" maximum 15-20 percesek, így még azelőtt véget érnek, mielőtt unalomba fulladnának. Egy kivétel azonban akad, a második felvonás, ami valami rendkívül lassú és sajnos a végére sem kerekedik ki belőle semmi érdemleges. Ezt az egy szegmenst simán ki lehetett volna hagyni, de a többivel szerencsére nincs gond.
Amivel baj van, az a kézi-kamerás stílus alkalmazása. Elég sok helyen zavaró a rángatózó kamera és az elszemcsésedő kép, azért néhol óvatosabbak is lehettek volna a kedves készítők. A másik zavaró tényező, a forgatókönyv kvázi hiánya. Oké, van egy alap, amire fel van húzva pár kisfilm, de nem csak ezeknek nincs normálisan kidolgozva a története, hanem magának a gerincnek se. Túl sok a kérdőjel, azért néhol nem ártott volna egy kis magyarázat, hogy akkor mi-miért is történik.
De ezen hibák ellenére is bőven élvezhető a film, hiszen a "felvonások" többsége rendkívül szórakoztató és míg az egyik jó sok vért kínál, addig a másik feszültséget vagy jól kivitelezett ijesztgetéseket. De ami igazán hangulatossá teszi a V/H/S-t, az a képi világ. Mégpedig azért, mert sokszor tényleg olyan érzése van az embernek, hogy egy régi videokazettát néz, emiatt pedig nosztalgiázhatunk is kicsit.
Összességében, ez egy kellemes kis szösszenet, ahol nagyon sok minden nincs a szánkba rágva, de ennek ellenére igencsak magas a szórakoztatási faktora. Talán ha kevesebbet rángatják a kamerát és kihagyják a második szegmenset, jobbra is sikerülhetett volna, de azért ebben a formában is bőven megállja a helyét.
Értékelés: 7/10
The Loved Ones
Évszám: 2009 Műfaj: horror-dráma Játékidő: 84 perc Rendező: Sean Byrne Forgatókönyv: Sean Byrne Főszereplők: Xavier Samuel, Robin McLeavy, Victoria Thaine
De szép is a szerelem! Az ember rózsaszínben látja a világot, a gondjai elhomályosulnak, szeme előtt csak a szíve választottja lebeg. De mi van akkor, ha csak az egyik fél táplál gyengéd érzelmeket a másik iránt? Jobb esetben megbeszélik egymást közt a dolgot és élik tovább világukat.
Szegény Brent azonban megjárja, hiszen a lány, aki szerelmes belé, ő viszont szinte levegőnek nézi, elrabolja és apjával együtt megkínozza.
A történet gerincét ez az egyszerű felállás szolgáltatja, viszont emellett rengeteg dologgal találkozhatunk ebben a műben, úgyhogy aki egy snassz torture-porn-ra számít, inkább máshol keresgéljen. Kezdjük ott, hogy a cselekmény is két szálon fut, ami első látásra elég érdekesnek tűnhet, hiszen a brutális kínzást elég sokszor szakítják meg a főhős haverjának "romantikus" estéjével. Ez pedig elég felesleges, lássuk be, de a befejezésre ebből egy remek mellékág kerekedik ki.
De ez a kettősség máshol is jellemző a filmre, hiszen tele van erős drámai töltettel, de néha a morbid humor felé is tesz kikacsintásokat. Aztán itt van még a komolyan vehetőség, hiszen az egyik percben még azt érezhetjük, hogy "igen, ilyen a valóságban is megtörténhet, akár velünk is", a másikban azonban teljesen lehetetlen és már-már komolyan vehetetlen dolgok zajlanak le.
Ez pedig néhány néző gyomrát megülheti, de akik nyitottabban állnak hozzá a dolgokhoz, akár egy remek filmélménnyel is gazdagodhatnak. Hiszen ez a kettősség nem hogy elrontaná az élményt, de még jót is tesz a mozinak, mivel emiatt kissé kiszámíthatatlan és végig eseménydús. Persze, ebbe könnyen bele lehetett volna bukni, de mivel a rendező végig magabiztosan fogja a gyeplőt, sehol sem borul fel a film menete, így végül egy érdekes kavalkádot kapunk, ami rendkívül szórakoztató.
Értékelés: 8/10
My Name Is Bruce (A nevem Bruce)
Évszám: 2007 Műfaj: horror-vígjáték Játékidő: 86 perc Rendező: Bruce Campbell Forgatókönyv: Mark Verheiden Főszereplők: Bruce Campbell, Grace Thorsen, Taylor Sharpe
Bruce Campbell egy igazi kult-figura. Hogy miért? Mert három szenzációs moziban játszotta el a holtak serege ellen küzdő Ash-t, mégpedig zseniálisan, de Elvis bőrébe is belebújt, szintén nagyszerűen. Úgyhogy ezekkel a szerepekkel örökre sikerült bevésnie nevét a horror-vígjátékokért rajongó közönség emlékezetébe. De szerepelt még sok más filmben is kedvencünk, sőt, még a rendezést is kipróbálta, mégpedig úgy, hogy saját magát dirigálta, hiszen a főhőst is magának szánta, ez a My Name Is Bruce!
Bruce Campbell egy lecsúszott színész, akit csak Zs-kategóriás filmekhez alkalmaznak. Rég voltak már azok az idők, amikor sztárként ünnepelték, ez pedig szomorúan érinti őt, úgyhogy gyakran néz a pohár fenekére. Egy nap azonban egy fiatal srác a segítségét kéri, mivel a városát megtámadta egy démon és szerinte csak Bruce segíthet a lakosokon, hiszen már leszámolt a holtak seregével Sam Raimi Evil Dead trilógiájában. Hősünk először azt hiszi, poén az egész, de mivel fizetséget kínálnak neki bevállalja, később azonban kiderül, ez halálosan komoly.
Az ember azt várná el ettől a filmtől, hogy végig szórakoztassa poénjaival és Campbell is kifigurázza benne saját magát és a karrierjét. Az utóbbi meg is történik, rendkívül viccesen állít görbe tükröt maga elé az egykori Ash, de egy idő után ez is elkezd unalomba fulladni, viszont a "démonos, város megmentő" szál végig egy helyben toporog és itt a jó poénok száma is igencsak elenyésző.
És hát ez a baj ezzel a filmmel, hogy hiába van itt ez a remek színész, ha nincsen jól kidolgozva az a tér, melyben mozognia kéne. Így hát hiába remek most is Campbell, egyszerűen minden más túlságosan közepes, vagy inkább gyenge. Pedig lett volna az alapötletben muníció, csak hát lehet ezt rendezőként már nem Bruce barátunknak kellett volna eldurrogtatnia.
De hogy ne csak a negatívumokról fröcsögjek: a gonosz démon kivitelezése, háttérsztorija és gaztettei azért elég megmosolyogtatóak (persze jó értelemben), úgyhogy főhősünk idétlenkedései mellett azért ezen még lehet nevetgélni.
Sajnálom ezt a filmet, mert ki lehetett volna hozni belőle egy vicces, ön-ironikus komédiát, de így ebben a formában ez csak egy gyengécske próbálkozás, amit Campbell színészi jelenléte tornáz fel a közepes szintre.
Évszám: 2012 Játékidő: 135 perc Rendező: Tony Gilroy Forgatókönyv: Tony Gilroy, Dan Gilroy Szereplők: Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton
Jason Bourne-nak három film alatt sikerül fényt derítenie múltjára és nem kevés összeesküvésre, így hát jogos a kérdés, mit lehet még mutatni egy esetleges folytatásban? Tony Gilroy egyszerű választ ad a Bourne-hagyatékkal, hiszen nem egy negyedik részt tett le az asztalra, hanem a trilógia záróepizódjával egy időben játszódó mellékszálat, melynek a főszereplője egy Bourne-hoz hasonló ügynök, Aaron Cross.
Miután egy titkos kormányprogram csődöt mond, a fejesek berendelik minden résztvevő likvidálását. Azonban egy ügynök (Cross) megmenekül és egy doktornő segítségével próbál életben maradni, miközben egykori felettesei üldözőbe veszik.
Tehát ez a film nem egy negyedik rész, hanem egy új szál az eddigi Bourne- univerzumban, ami akár egy új trilógia kezdése is lehet. Viszont eleinte nem így akarták továbbvinni az örökséget az alkotók, hiszen egy konkrét folytatást terveztek Damon-nal a főszerepben és Greengrass-al a rendezői székben, azonban ez nem jött össze, így készülhetett el ebben a formában a Hagyaték.
De panaszra így sem lehet okunk, hiszen egy igencsak izgalmas kém-akciót kapunk a pénzünkért, mely új karaktereket és "leleplezésre" váró összeesküvéseket kínál. Bár, a trilógia darabjaihoz képest a tempó kissé lassabb és a történet is szájbarágósabb, de a játékidő felétől azért rendesen beindulnak a dolgok és itt már az elődjeihez méltóvá válik a film.
Akciókból viszont nem a szokásos Bourne-löketet kapjuk, hiszen jelen esetünkben nincsenek eszelős vágások és epilepsziás rohamot előidéző kameramozgások, helyettük kapunk jól követhető, de azért pörgős verekedéseket, kisebb lövöldözéseket és egy emlékezetes üldözést.
A színészek játékával nincs baj. Jeremy Renner méltó utódja Matt Damon-nak, de azért jobban kilehetne bontani a karakterét, ezért már megérné a folytatás. A női frontot Rachel Weisz erősíti, aki most nem erőltette meg magát, viszont az átlagos bio-díszlet sztárocskáknál azért fényévekkel jobban teljesít. A negatív gárdát pedig Edward Norton vezeti, ő se fog Oscart kapni itteni játékáért, de azért hozza azt, ami elvárható tőle.
A zene terén is jól teljesít a film, végig pörgős, akció-dús tételeket kapunk James Newton Howard-tól, aki méltó utódja John Powell-nek, reméljük a következő epizódokhoz is megtartják (már ha készülnek).
Szórakoztató akciódarab a Bourne-hagyaték, és ha nem is éri el a trilógia szintjét, azért a címet megérdemli és néhány folytatást azért kaphatna, ahol akár Bourne Cross-al együtt menekülhetne.
Évszám: 2012 Játékidő: 103 perc Rendező: Simon West Forgatókönyvíró: Richard Wenk, Sylvester Stallone Főszereplők: Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren
Az akciólegendák visszatértek! És ez jó nekünk? De még mennyire! A feláldozhatók második része nem tesz mást, mint újra csatasorba állítja egy letűnt kor hőseit és tiszteleg a műfaj előtt, ezt pedig meglehetősen ügyesen teszi.
Történet, mint olyan, teljesen másodlagos, már az első rész esetében is alibizésről beszélhettünk, ugyanígy van itt is. Ezzel pedig nincs is baj, hiszen a '80-s és '90-s év tesztoszteron mozijai se a komplex forgatókönyveikről híresek, úgyhogy épkézláb, logikai bakiktól mentes sztorit kár is elvárni egy ilyen alkotástól.
Ami ide kell, az töménytelen akció, ezt pedig meg is kapjuk Sly bandájától. Robbannak az épületek, szakadnak a testrészek és repkednek a golyók, miközben mi, nézők, örömittasan bámulhatjuk a vásznat, ahol épp gyermekkorunk kedvencei rúgják szét a rosszak seggét.
Akad azonban egy kis probléma, a cselekményvezetés. Az rendben van, hogy két akció között eltelik 10, akár 20 perc, de ezt az időintervallumot nem pocsék drámai szálak behozásával kellett volna kitölteni, mert ezek nem csak iszonyat rosszak, de a tempót is megtörik. Az meg már a kisebb probléma, hogy a beharangozott nevek közül a legtöbben alig 10 perc erejéig bukkannak fel, hogy aztán olyan gyorsan tűnjenek el, ahogy érkeztek. Emiatt hiányérzete is támadhat az embernek, mivel jó lett volna még nézni, ahogy a "legnagyobbak" irtják az ellent.
Viszont ezeket a negatívumokat nem csak az akciók próbálják eltakarni a szemünk elől, hanem a remek egysorosok és a kiváló utalások is. És ha nem is sikerül nekik teljesen elrejteni "a félresikerült perceket", azért tesznek arról, hogy amíg bent ülünk a teremben, jól szórakozzunk a látottakon.
Mint folytatás, működik a Feláldozhatók 2., hiszen szinte minden téren többet nyújt elődjénél (néhol ott is, ahol nem kéne) és akciómoziként is jól teljesít, ahogy műfaj előtti tisztelgésnek is tökéletesen megfelel. Igaz, megvannak a maga hibái, de azoknak, akik ezen hősök filmjein nőttek fel és az ő posztereikkel díszítették szobájuk falát, nagyszerű élményt nyújthat. És őszintén, az ilyen filmeknek nem az a lényegük, hogy a rajongók örömüket leljék benne? Dehogynem. Jöhet a 3. rész.
Évszám: 2012 Játékidő: 106 perc Rendező: Seth MacFarlane Forgatókönyv: Seth MacFarlane, Alec Sulkin, Wellesley Wild Szereplők: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Giovanni Ribisi
Seth MacFarlane ezidáig animációs sorozatokat készített (Family Guy, Amerikai fater, csakhogy a két legnépszerűbbet említsem), melyek igencsak nagy sikereket értek el és némely körül már kisebb kultusz is kialakult. Így nem is csoda, hogy tett egy kis kitérőt a mozi világába, ahol szintén nem vallott kudarcot, sőt, az utóbbi idők egyik legviccesebb vígjátékát alkotta meg.
Főszereplőnk John, egy 35 éves férfi, aki éli világát barátnőjével és plüssmacijával. Igen ám, de ez nem egy holmi kabala, hiszen él, (köszönhetően egy karácsonyi kívánságnak) amivel még nem lenne gond, de John és a barátnője közé áll, emiatt pedig kissé zűrössé válik a három személy kapcsolata.
A történet egy cseppnyi eredetiséget nem tartalmaz, hiszen már az alapfelállást is milliószor láthattuk és CGI-animációval életre keltett állatkák is gyakran megfordultak a vásznon. Viszont nem kell megijedni, mivel most nem egy undorítóan giccses családi filmet köszönthetünk a Ted személyében, hanem egy alpári poénoktól és káromkodásoktól hangos, rekeszizomlázhoz vezető vígjátékot.
Tehát a sztorit le is seperhetnénk a negatívumok asztaláról, hiszen a jól eltalált vicces jelenetek feledtetik a forgatókönyv hiányosságait. De a baj ott gyökerezik, hogy mikor nem Ted szórja a humorbonbonokat, akkor csak a sablonos szerelmi szálat nézhetjük, ami néhol rendesen megakasztja a cselekmény tempóját. Tehát helyenként az az érzése lehet az embernek, hogy két filmet néz, egy üdítő vígjátékot és egy egyszerű, romantikus ömlengést. Ez pedig azt is jelenti, hogy a címszereplő mackón kívül nincs több vicces karakter. Persze, néhol felbukkan egy-egy poénos figura, de a showt Ted viszi a hátán.
Pedig főszereplőknek megkapjuk Mark Wahlberget ésMila Kunist, akik tehetségesek és már bizonyítottak ebben a műfajban is, de a forgatókönyv nemigazán engedi kibontakozni őket.
De most már elég a szőrszálhasogatásból, és rátérek a lényegre: akadnak hibák a Ted-ben, viszont összességében egy kitűnő vígjáték, emlékezetes beszólásokkal, nagyszerű cameo-kal és "visítva-nevetős" poénokkal. Ezzel pedig MacFarlane bizonyította azt, ért az "egész-estés játékfilm" rendezéshez is, reméljük, látunk tőle még mást is a nagy vásznon.